Como criar histórias para RPG de mesa (e outras perguntas respondidas)

Esse artigo responde dúvidas frequentes e gerais sobre RPG de mesa.

Então siga por essa postagem até o final que garanto que as dúvidas respondidas aqui podem te ajudar e muito a conduzir jogos cada vez melhores.

O mistério de não entregar o vilão logo de cara, ou seja, as pistas que levam até o cabeça por trás de tudo.

Por @mestre.diniz

Realmente escalar a aventura é uma ótima forma de gerar imersão e revelar o vilão aos poucos faz parte disso.

Tente então colocar em todo arco da história algo relacionado a trama principal, que faz parte dos planos do vilão (Antagonista).

Para não deixar tão na cara, confunda os jogadores com um recurso muito usado em filmes e que você pode adaptar tranquilo no RPG que é o Plot Twist.

Por que tudo que você planeja, os jogadores querem fazer coisas inesperadas?

Por @lucasamello

Sim, os jogadores sempre irão “frustrar” seus planos e isso é uma das coisa mais legais que eu acho de mestrar RPG.

Isso acontece porque o único limite do RPG é a imaginação e, menos ou mais, as pessoas são muito criativas.

O ideal é você ter um plot, pontos onde você quer que a história passe de alguma forma, para assim manter a estrutura narrativa de Introdução, Conflito, Desenvolvimento, Climax e Desfecho.

E a partir daí você prepara cada sessão de jogo, baseado nas decisões da sessão anterior.

Mantendo o plot em mente, você pode deixar a história correr conforme os jogadores decidem coisas e, em um momento oportuno, você coloca uma cena relacionada ao plot, nisso você trás a história de volta para a linha principal e assim mantém a estrutura.

A estrutura narrativa é importante para gerar emoções. Portanto, sempre conduza seus jogos pensando: “Em que fase da estrutura narrativa minha história está?”.

Como deixar o personagem “Balanceado” com a história da campanha?

Por @kahue_fl

A ideia é você criar personagens baseados nas informações do mundo onde o jogo irá se passar.

Quanto mais elementos do cenário você colocar no personagem, mais sentido ele fará e será muito melhor de interpretar.

Agora quanto as mecânicas, o balanceamento é algo ilusório no RPG, pois diferente de jogos de tabuleiro ou jogos eletrônicos, o RPG fica limitado semente pela imaginação, então é impossível prever todas as possibilidades e assim se buscar um balanceamento (Apesar que deveriam nerfar Wish e Fireball, falei xD)

Como fazer algo que prenda a atenção dos players, satisfazendo seus gostos?

Por @thales_teruel

Primeiramente, você precisa conhecer seus jogadores para entender o mínimo do que mais agrada cada um.

Mas no geral, alguns recursos que prendem a atenção dos jogadores na história são:

• Tensão: Cenas de mistério e investigação são ótimas para isso, se conduzidas com maestria.
• Ação: Quando a cena tem muito movimento, coisas sendo arremessadas, combates, isso também ajuda a manter os jogadores atentos.
• Perigo: O risco de perder um personagem faz qualquer um ficar ligado.
• Gore: Essa eu uso bastante, mas jogar sangue para todo lado vai depender muito dos seus jogadores.
• Recompensa: Fale que cada jogador poderá escolher um item mágico para ver se não voltam rápido para o jogo.

Sou bastante inconstante na criatividade, então quais seriam as melhores fontes de inspiração?

Por @__micaele__

Acredito que criatividade é uma habilidade que podemos desenvolver e que varia de acordo com nosso estado de espírito. Tem dias que estamos mais criativos e outros menos criativos.

O ideial é manter de fácil acesso algum recurso para anotar suas ideias quando a criatividade bater (E ela virá em momentos bem inoportudos, vai por mim). O Google Keep é o recurso que uso para anotar todas as minhas ideias. Nosso cérebro funciona relacionando as coisas, então quando você ver algo na vida real, tem grande chance de adaptar para seu RPG de alguma forma e sem algo para anotar, essa ideia será perdida no esquecimento.

As fontes que mais uso são livros, filmes, streams de RPG, imagens do Pinterest e materiais das minhas próprias camanhas anteriores. 

Como evitar a linearidade em histórias para rpg de mesa?

Por @nobre_lucas18

Campanhas de RPG estão entre 2 polos opostos: Railroad e Sandbox. Railroad é o termo utilizado para descreaver a linearidade das campanhas, algo como seguir “na linha do trem”. Sandbox, por sua vez, é o quanto os jogadores estão livre para fazer o que quiserem, como se estivessem em um “caixa de areia”. Todo campanha de RPG estará dentro desse gradiante, umas mais voltadas para a linha do trem, outros para a caixa de areia e se uma é melhor que a outra depende muito da situação.

Para deixar a campanha menos linear, você vai depender de 2 fatores primordiais, que andam de mãos dadas durante uma sessão de RPG: Aleatoridade e Improvisação. Campanhas mais abertas e que se formas a partir das decisões dos jogadores são altamente aleatórias e, de certa forma, mais difíceis de se manter a estrutura narrativa, o que vai exigir bastante da sua capacidade de improvisação.

É importante então desenvolver essa habilidade caso queira conduzir campanhas mais sandbox.

Vale a pena deixar tudo pronto? Ou é melhor a história ter mais margem para improvisar?

Por @carlosgabr_uk

Isso complementa um pouco a pergunta anterior e a resposta é: Depende. Campanhas que tem tudo pronto tendem a ser lineares (Railroad) e atendem um público de jogadores muito específico que querem uma história incrivelmente estruturada ou quando você tem o tempo limitado e quer contar a história toda que preparou, sem acabar pela metade.

Mas geralmente, jogos sandbox atendem mais a maioria das mesas de RPG que temos, voltadas para a estuturação de uma campanha em torno das decisões dos próprios jogadores.

Como criar as interseções entre uma parte importante e outra das histórias para rpg de mesa?

Por @tomazoni_julio

Essa junção dos arcos narrativos é extremamente importante para uma cmapanha de RPG. O ideal é você não deixar o plot acabar completamente antes de inserir outro e sim colocar já indícios da continuação no Desfecho da ultima parte da história.

Exemplo: Os jogadores estão prestes a encontrar o Beholder em sua caverna, porém ao chegarem próximos ao covil, eles notam que o local está enfestado de energia necromantica. O desafio imediato é o Beholder, porém eles sabem que tem algo estranho e maior, que nesse caso é o Lich que é o vilão da campanha (Um exemplo clássico de D&D).

Como colocar as ideias em ordem? Por onde começar para não ficar perdido nas ideias?

Por @walterjayme

Organização para mestrar RPG é um diferencial em quem quer conduzir jogos melhores. e criar histórias para rpg de mesa. Existem vários métodos de você organizar as coisas, mas um fácil e que pode começar a te ajudar já hoje é fazer um mapa mental da sua campanha.

Para isso, pegue uma folha de papel em branco, divida em 4 colunas: Introdução, Desenvolvimento, Climax, Desfecho. Em cada coluna, complete baseado no que vou te falar aqui.

• Introdução: Como apresentarei aos jogadores meu mundo? Onde eles se encontrarão para começar a aventura? Já se conhecem? Qual será a aventura introdutória para eles entenderem que tem algo maior acontencendo?
• Desenvolvimento: Aqui as coisas começam a ficar cada vez mais complicadas para os personagens e a percepção de que há algo ocorrendo se torna cada vez mais com o passar do tempo.
• Climax: Momento da história que as coisas são reveladas e as decisões mais importantes devem ser tomadas pelos personagens. O que será? Como vou aprentar o climax?
• Desfecho: Se vencerem o que acontece? E se perderem? Quais as consequencias do Climax no cenário.

Com essa ficha, você consegue organizar melhor sua campanha e assim não se perder nos pontos que tem que passar com a história, para ela faze sentido.

Como deixar mais coeso e fazer que o mundo seja vivo ao criar histórias para rpg de mesa?

Por @nickolau_14

Esse assunto é bem longo, mas para já começar a te dar um norte do que seguir, tente anotar as coisas importantes que acontecerem durante as sessões. É muito bom quando aquele NPC que apareceu a 5 sessões aparece novamente, transformado por algo que aconteceu no cenário enquanto ele estava longe. O foco narrativo, ou a “câmera” normalmente está nos personagens dos jogadores, então é importante você sempre pensar que o mundo está rodando sozinho enquanto isso.

Para o mundo ser vivo, você precisa investir na criação do cenário. Alguns pontos importantes são os fatores ambientais, políticos e culturais que compõe seu mundo. Isso fará com que ele seja bem mais coeso e realista.

Tem alguma outra dúvida que não foi respondida nesse artigo? Use a sessão de comentários para tirá-la ou entre em contato comigo através de uma das minhas redes sociais.